¿Y ahora qué?
Evolución de las tecnologías musicales
Existe un largo camino histórico en cuanto a las maneras
de producir, presentar y escuchar música y se debe ojear el pasado para ver cómo
se logró llegar a lo que se tiene hoy en día
La llegada de las
nuevas tecnologías ha abarcado cada una de las esquinas del mundo, la música no
se queda por fuera. La evolución de la industria musical ha cambiado la manera
en que se percibe, se escucha y se produce la música; y a pesar de que unos
cuantos sean fanáticos del pasado la era digital ha llegado para quedarse.
La música ha pasado
por un largo camino de transformación en donde dio sus inicios con un gramófono
y llego a un aparato pequeño y tan portátil como el iPod nano. Este avance
tecnológico no solo influye en la manera en que los usuarios de la música la
escuchan, también cambia la forma en que se produce, ya que los creadores
quieren hacer llegar su trabajo a centenares de personas y tomarán la vía más
fácil y económica para lograr su objetivo.
Un poco de historia
Antes, en los años
50, se captaban los sonidos en discos de vinilo ya que era una forma de
reproducir la música sin necesidad de ir a un concierto. En la década de los
años 80 y 90 nació el casette, este daba un sonido más nítido pero debían
buscar un equipo para reproducir, de esta manera nació el “Boombox” (caja de música) y era lo más portátil que había hasta
ese momento.
A mediados de los 90
nace el CD hecho con tecnología láser que mejoraba el sonido y lo hacía mucho
más portable. Según Andrés García, técnico de
audio y sonido: “El CD revoluciono el mercado, creando facilidades para las
grandes disqueras y los consumidores que no perdían los solos de sus
guitarristas favoritos”. La competencia del CD llega en con la invención del
iPod y la digitalización de la música con el iTunes de Apple y a esto se le
suman todas las aplicaciones o programas digitales como Pro Tools que ya son
usados en estudios profesionales.
Lo nuevo en tecnología digital
Antes, para crear
música era necesaria una lista de implementos que alargaban la producción y no
admitía errores en el proceso. En la actualidad, los avances tecnológicos ponen
en la manos de todos los fanáticos, productores y músicos principiantes
programas en digital con los que se pueden crear álbumes completos desde una
computadora.
Marlon Quintero,
integrante del dúo de Djs Nasty Nazza, inició su carrera en el mundo de la
música electrónica con un programa descargado de la Internet llamado FL y con
esto fue que logró posicionarse en la movida electrónica Caraqueña. Este nuevo
Dj recomienda otros programas como Logic Pro, Pro Tools y Ableton que como dice
él: “No son solo para música electrónica, sirven para todo”, ampliando así los
horizontes de quienes no tienen la capacidad de pagar los instrumentos ni un
estudio profesional pero si tienen las ganas de crear arte musical.
La economía de los grandes vs el sueño de los pequeños
Debido a las
descargas ilegales que se producen en la Internet desde que la empresa Apple
digitalizó la música y la compañía Napster se las ingenió para intercambiar
archivos en redes P2P y en la Web 2.0, los artistas que ya estaban muy bien posicionados
en el medio artístico se vieron afectados por las pérdidas que daban las bajas ventas
de sus discos en físico, esto llevó a que muchos de los músicos dejaran de
producir sus álbumes en CD y los llevaran directo a la tienda iTunes. Aquellos
que querían combatir la piratería, según Andrés
García: “Tendrían que gastar tanto dinero y tiempo como el que se ha gastado en
la campaña de Antidroga”
Esto tal vez afecte a
los grandes músicos, pero para aquellos que quieres o se están iniciando en el
mundo de la música les sirve de mucho ya que pueden hacer rodar sus canciones
por la web y lograr fanáticos alrededor del mundo. Reinaldo Ramírez, baterista
de la nueva banda L’avennir, explica: “Nosotros sabemos que los grandes músicos
pierden millones gracias a la piratería pero ellos lo resuelven con una gira de
conciertos, para quienes estamos iniciándonos en esto, la libre circulación de
contenido musical es una gran ayuda”. Su banda admite que gracias a la Internet
se han dado a conocer sin siquiera tener el primer álbum.
El futuro de la música
Después de recorrer
todo un camino lleno de tecnologías y equipos obsoletos se llega a la
conclusión de que el usuario de la música buscará lo más cómodo y lo más
barato, y cuidado si no es gratis, para consumir música y las industrias
musicales, incluyendo a sus artistas, deben moldear sus estrategias de ventas
para no morir en el intento de mantener su status.
Todas las pistas
llevan a un solo camino, el digital. Johann-Friedrich
Brockdorff, integrante de la Asociación Fonográfica Alemana, explica: "La
venta de singles en formato CD es cada vez menor. Pero los álbumes completos en
CD se mantienen y no es de esperar que desaparezcan del mercado". Es por
esto que podemos ver como artistas de re nombre como David Bisbal y Beyonce
lanzan sus discos solo en digital, en donde la mayoría de sus fans los quiere.
A pesar de esto los expertos en el área musical como Andrés García opinan: “El
CD seguirá
viéndose como un icono dentro de la historia del avance en la grabación musical
y la música, y seguiremos viendo artistas y productores que probablemente lo sigan
utilizando”
Entre tantos problemas que se le
pueden apuntar a la Web 2.0, es cuestión de tiempo para ver que todos los
productos que puedan ser vendidos de manera digital llegarán a este escenario.
Tal vez no todos estén de acuerdo con este paso que da el mundo de la industria
musical, pero la revolución que viene desde el inició del siglo XXI no es algo
que se pueda parar fácilmente.
